Jamais rien ne pourrait me dompter
- Mick Jagger/Keith Richards

En 50 ans de carrière, Peter Boneham a été acclamé partout dans le monde et a chorégraphié plus de 40 oeuvres. Il a inspiré des générations de danseurs à titre de professeur, et il a cofondé le Groupe de la Place Royale, une des plus importantes compagnies de danse moderne expérimentale du Canada. Visionnaire et novateur, il a profondément marqué le milieu de la danse contemporaine en créant Le Groupe lab de danse, un centre unique de recherche et de développement de la chorégraphie dont il est le directeur artistique. Chef de file sur la scène provinciale, nationale et internationale depuis 16 ans, Le Groupe lab de danse continue à maintenir les normes de qualité artistique les plus élevées, à favoriser le développement de la Nouvelle Danse et à encourager les artistes les plus talentueux du Canada et partout au monde

Né en 1934 à Rochester, New York, M. Boneham a été danseur principal de la Mercury Ballet Company, une des premières compagnies municipales de danse aux États-Unis. Après avoir travaillé avec plusieurs compagnies réputées de New York, il déménage au Canada au début des années 1960 pour se joindre aux Grands Ballets Canadiens. En 1966, Jeanne Renaud fonde le Groupe de la Place Royale avec Peter Boneham comme directeur adjoint. Depuis 1971, il en assure la direction artistique.

De nombreux danseurs et chorégraphes de renommée nationale et internationale, débutants ou chevronnées, ont suivi les cours dynamiques et stimulants de M. Boneham. Particulièrement doué pour reconnaître et encourager le talent individuel, il se considère comme un « moniteur » plutôt qu’un mentor. Son honnêteté, sa générosité, son ardente créativité et son humour espiègle sont légendaires parmi les siens.

Dans le milieu de la danse contemporaine du Canada, il est le directeur artistique qui compte les plus longs états de service. Il a beaucoup enseigné en Amérique du Nord et en Europe et a participé à de nombreux comités consultatifs, jurys et tables rondes. Bien au-delà de la danse, il a aussi contribué à donner aux administrateurs des arts, artistes visuels, musiciens, photographes et vidéographes un espace d’exploration et de liberté créatrice. Entre autres prix et distinctions décernés à Peter Boneham, mentionnons le Prix Jean A. Chalmers de créativité en danse du Conseil des Arts du Canada (1991), le Dance Ontario Award (1992) et le Prix Victor Tolgyesy (1996) et le Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène (2005).

« La danse est, selon moi, une expression de la vie et des multiples contradictions qui la composent. Les absurdités pathétiques, les défauts parfaits et toutes les choses d’une beauté douloureuse m’inspirent. »

Tony Chong mène une brillante carrière d’interprète, reconnu pour son dynamisme, son intensité et sa générosité. Après s’être prêté comme danseur à quelques-uns des meilleurs chorégraphes au Canada, il s’applique maintenant à son propre travail de création. Il met l’accent sur un vocabulaire de mouvement unique ; les lignes du torse et du bassin sont brisées pour donner lieu à un corps déconstruit dans un élan uni et coulant. À ce jour, les créations de Chong comptent The Berlin Project, Le naufragé, I See Much Less Than it is to Come, Rupture - une vidéo dansée pour Bravo!FACT et L’empreinte des anges.
Chong détient en baccalauréat en arts avec spécialisation en danse de l’université Simon Fraser à Vancouver, Canada. Il a aussi étudié à New York, à la Tisch School for the Arts de NYU et à San José, Californie avec Limòn West et la Limòn Company. Bientôt après ses études, Chong commence à danser avec Kokoro Dance Theatre et autres chorégraphes à Vancouver, y compris Grant Strate. Avant de se rendre à Montréal, il danse dans les pièces de Tom Stroud et de Tedd Robinson avec les Winnipeg Contemporary Dancers.
À Montréal, Chong danse et tourne internationalement pour des compagnies, dont la compagnie Marie Chouinard, Carbone 14, Jean-Pierre Perreault, Système D de Dominique Porte, Louise Bédard Danse, la Compagnie Flak de José Navas et Sinha Danse. Il a aussi collaboré avec des compagnies à l’étranger tel que Steptext Dance Theatre en Allemagne et les Ballets C de la B avec Christine de Smedt en Belgique.